第187回読書会『失われた時を求めて 全一冊』
2022年12月17日
※第187回読書会はAB-MLでお知らせしたとおり延期となりました。
1回ずつずらし、第188回を予定していた12月17日（土）夜に第187回を開催します。
以下、変更後の内容を掲載します（変更点はオレンジ色字）。みなさんぜひご参加ください。
第187回読書会を12月17日（土）夜にオンライン開催し、プルースト『失われた時を求めて』を読みましょう。
ただし、今回は角田光代・芳川泰久編訳の抄訳『失われた時を求めて 全一冊』（新潮社）をとりあげます。
オンライン開催にはTeamsを使用します（参加者の費用発生なし）。
【 日にち 】 12月17日（土）
【 時 間 】 21:30に開始（招待メールを2～3日前に送付）→ 23:00～23:30に終了
【 費 用 】 無料
【 定 員 】 20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
【テキスト】 マルセル・プルースト『失われた時を求めて 全一冊』（新潮社、角田光代・芳川泰久訳）
※ テキストはあらかじめ読んできてください。
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。
◆ テキストの概要
今回のテキストは、プルースト『失われた時を求めて』（1913～1927年）を、一冊に編集して
翻訳した角田光代・芳川泰久編訳の抄訳『失われた時を求めて 全一冊』（新潮社、約500頁）。
20世紀最大の長篇小説、フランス文学の最高峰を、この一冊から読みはじめてみましょう。
「作家志望の『ぼく』が味わう苛烈な恋、そして『時』の不思議」。
全訳では文庫全10冊以上・1万枚ほどの本作を、小説家＋仏文学者が全1冊・1千万枚に縮約。
しかし、ただの安易な要約でも超訳でもなく（原文にないものは一語も付け加えない）、主人公の恋愛に
焦点を集めて読み通しやすくしつつ、原作の長大で捉えがたい全体の構成を見えやすくした画期的な抄訳。
今回の読書会が盛況なら、その後、全訳を数回に分けてとりあげる別企画を立ち上げるか検討していきます。
◆ その次の読書会
第188回読書会は1月29日（日）昼に太宰治『斜陽』を予定。いまのところリアル開催。
太宰の『人間失格』と並ぶ代表作。女性の告白体で語られる、敗戦直後の没落する上流家庭の滅びの美。
『失われた時を求めて 全一冊』の概要は下記（新潮社の紹介文より）。
角田光代×プルースト。世界文学最大・最強の長篇小説の画期的〈縮約版〉刊行！／作家志望の「ぼく」が味わう苛烈な恋、そして「時」の不思議――。あまりの長大さと複雑な文体ゆえに、名声ほどには読破する者の少なかった二十世紀小説の代表作が、いま蘇える。現代を代表する小説家と仏文学者のコラボレーションによって、プルーストのエッセンスはそのままに、贅美きわまる日本語でついに読める、読み通せる驚異の縮約版一千枚！
参加希望のかたはinfo@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生、どなたでもどうぞ（参加要件はとくにありません）。
第187回はできるだけ12月13日までに、第188回は詳細掲示後にお願いします。
※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
● お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。
「展覧会 岡本太郎」観覧会
2022年12月3日
12月3（土）昼に「展覧会 岡本太郎」観覧会を実施しましょう。
土曜の昼に開催という変則です。展覧会場は東京都美術館（上野）。
今回はリアル開催の予定です（Teamsでオンライン参加も可）。
【 集 合 】 各自で事前に鑑賞後、15:00に歓談会場（喫茶室ルノアール四谷店会議室）へ
※ JR上野駅から20分程度（JR＋徒歩）の広めの会場で開催。
【 時 間 】 15:00に集合 → 15:05に開始 → 17:00までに終了
※ オンライン参加の場合には15:05にTeamsにログインしてください（数日前に招待メールを送付）。
【 費 用 】 1,500円（会場費・機材費等の諸経費割勘相当＋珈琲・紅茶等のドリンク代含む）
【 定 員 】 20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。
◆ 展覧会の紹介
岡本太郎（1911-1996）の過去最大規模の回顧展。ここから彼の再評価がはじまるかもしれません。
岡本作品のほぼすべてを所蔵する川崎市岡本太郎美術館と岡本太郎記念館が主催者として参画。
最初期から晩年までの代表作・重要作が網羅的に紹介され、体感的に展示されます。
パリ大学、ピカソ、アヴァンギャルド、民族学的洞察、パブリックアート、ふたつの太陽……。
※ 当日窓口販売ありの日時指定制。まだ余裕ありですが、土日は1週間前にはチケット予約がオススメ。
※ 12月3日までに鑑賞できなかった場合でも、図録を読めば観覧会には参加いただけます。
◆ その次の観覧会
1月15日（日）昼に「ヴァロットン 黒と白」（丸の内）をリアル開催予定。
19世紀末パリのナビ派の画家ヴァロットン。その真骨頂のスタイリッシュな木版画180点を一挙公開。
岡本太郎展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。
絵画、立体、パブリックアートから生活用品まで、強烈なインパクトのある作品を次々と生み出し、日本万国博覧会（大阪万博）の核となる「太陽の塔」をプロデュースし、晩年は「芸術は爆発だ！」の流行語とともにお茶の間の人気者にもなった岡本太郎。彼は、戦後日本の芸術家としてもっとも高い人気と知名度を誇るひとりでありながら、あまりに多岐にわたる仕事ぶりから、その全貌を捉えることが難しい存在でもありました。「何が本職なのか？」と聞かれ、彼はこう答えます。「人間――全存在として猛烈に生きる人間」。18歳で渡ったパリの青春時代から、戦後、前衛芸術運動をけん引した壮年期の作品群、民族学的視点から失われつつある土着的な風景を求めた足跡や、大衆に向けた芸術精神の発信の数々、さらにアトリエで人知れず描き進めた晩年の絵画群まで――。本展は、常に未知なるものに向かって果敢に挑み続けた岡本太郎の人生の全貌を紹介する、過去最大規模の回顧展です。
参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
岡本太郎展は11月29日までに、ヴァロットン展は詳細お知らせ後にお願いします。
※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。
「国宝 東京国立博物館のすべて」観覧会
2022年10月30日
10月30（日）昼に「国宝 東京国立博物館のすべて」観覧会を実施しましょう。
展覧会場は東京国立博物館（上野）。
今回はリアル開催の予定です（Teamsでオンライン参加も可）。
【 集 合 】 各自で事前に鑑賞後、15:00に歓談会場（TKP上野駅前ビジネスセンター）へ
※ JR上野駅から5分程度、展覧会場から15分程度。36名定員の広い会場で20名程度で開催。
【 時 間 】 15:00に集合 → 15:10に開始 → 17:00までに終了
※ オンライン参加の場合には15:10にTeamsにログインしてください（数日前に招待メールを送付）。
【 費 用 】 1,000円（会場費・機材費等の諸経費割勘相当、飲みものは各自持参）
【 定 員 】 20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。
◆ 展覧会の紹介
日本で最長の歴史をもつ博物館、東京国立博物館の創立150年を記念した画期的な展覧会。
約12万件の所蔵品のなかから、史上はじめて国宝89件をすべて展示（会期中展示替えあり）。
とくに全19件の国宝刀剣を展示替えなしで一室に展示する「国宝刀剣の間」が必見。
重要文化財を含む他作品・資料で、東博150年の歩みを追体験できる第2部も見応えあり。
※ 日時指定制であり、大人気の予想のため、できるだけ早めにチケット予約をどうぞ。
※ 10月30日までに鑑賞できなかった場合でも、図録を読めば観覧会には参加いただけます。
◆ その次の観覧会
12月3日（土）昼に「展覧会 岡本太郎」（上野）をリアル開催予定。土曜の昼という変則です。
最初期～晩年の代表作・重要作を網羅した過去最大の回顧展。岡本太郎の再評価がはじまります。
国宝展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。
東京国立博物館（東博）は、令和４年（2022）、創立150年を迎えました。明治５年（1872）の発足以来、日本でもっとも長い歴史をもつ博物館として、かけがえのない文化財の保存と公開という命題を両立させながら、日本の文化を未来へ、そして世界へ伝えていく役割を果たしてきました。本展は、この大きな節目を記念して開催するものです。150年の間に積み重ねられた約12万件という膨大な所蔵品の中から、国宝89件すべてを含む名品と、明治から令和にいたる150年の歩みを物語る関連資料を通して、東京国立博物館の全貌を紹介します。展示は2部構成で、計150件を展示します。東京国立博物館にはじめて来館される方には新発見の場として、親しいリピーターの方には再発見の場として、魅力的な展示内容と展覧会場を創出します。
参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
国宝展は10月26日までに、岡本太郎展は詳細お知らせ後にお願いします。
※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。
第186回読書会『グリム童話』
2022年10月15日
第186回読書会を10月15日（土）夜にオンラインで開催し、『グリム童話』を読みましょう。
ちくま文庫の池内紀訳『グリム童話（上）』（上巻のみ）をとりあげます。
オンライン開催にはTeamsを使用します（参加者の費用発生なし）。
読書会については、コロナ状況にかかわらず、２～３回に１回は土曜夜等にオンラインで開催していきます。
【 日にち 】 10月15日（土）
【 時 間 】 21:30に開始（招待メールを2～3日前に送付）→ 23:00～23:30に終了
【 費 用 】 無料
【 定 員 】 20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
【テキスト】 池内紀訳『グリム童話（上）』（ちくま文庫）
※ テキストはあらかじめ読んできてください。
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。
◆ テキストの概要
今回のテキストは、グリム兄弟『グリム童話』（1812～1857年）。
ヤーコプ・グリムとヴィルヘルム・グリムがドイツの町の人々から聞いて集めた昔話集。
世界で最も多くの言語に翻訳され、最も多くの人々に読まれ、最も多くの挿絵が描かれた文学。
素直に読んでも楽しめますし、よく知られた物語の源流として、あるいは日本の昔話と比較しながら
読んでみても楽しめます。さらに、芸術至上主義的な初期ロマン派から、土着の民衆文化を重んずる
後期ロマン派への転換を代表する作品として、ドイツ文学史の視点から読んでも楽しい作品。
今回は翻訳をちくま文庫の池内紀訳『グリム童話（上）』に限定しましょう。
グリム童話は1812～15年の初版から1857年の第7版まで改訂を重ねてきました。
初版（を翻訳したもの）と決定版の第7版（を翻訳したもの）とでは、表現が大きく異なります。
また、全200編ほどの童話のなかからどれを収録しているかは、訳書によって大きく異なります。
そこで今回は、収録作品や入手のしやすさから、ちくま文庫の池内訳の上巻をとりあげましょう。
ラプンツェル、ヘンゼルとグレーテル、シンデレラ、赤ずきん、ブレーメンの音楽隊など。
上巻のみ（約300頁）を一通り読んだ上でご参加ください。
◆ その次の読書会
第187回読書会は11月13日（日）昼にプルースト『失われた時を求めて 全一冊』を予定。リアル開催。
読みたいけれど長すぎて手を出しづらいあの傑作を、まずは約500頁の縮約版で。角田光代・芳川泰久編訳。
池内紀訳『グリム童話（上）』の概要は下記（ちくま文庫の紹介文より）。
「グリム兄弟は書いている。自分たちは親しみやすいことばは使っても、『甘ったるい表現』はさけた。ことばを加えても美化するためではなく、要するに、物語の『真実さのため』に手を添えたまでであると。……私もまた、それをモットーにグリムを訳した」（あとがきより）／「狼と七ひきの子やぎ」「ヘンゼルとグレーテル」「灰かぶり姫」「赤ずきん」「ブレーメンの音楽隊」など32編を骨太でしかもリズミカルな名訳で贈る。
参加希望のかたはinfo@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生、どなたでもどうぞ（参加要件はとくにありません）。
第186回はできるだけ10月11日までに、第187回は詳細掲示後にお願いします。
※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
● お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。
アートスタディ「建築01」
2022年10月1日
10月1日（土）夜にアートスタディ「建築01」をオンラインで開催しましょう。
オンライン開催にはTeamsを使用します（参加者の費用発生なし）。
【 日にち 】 10月1日（日）
【 時 間 】 21:30に開始（招待メールを2～3日前に送付）→ 23:00～23:30に終了
【 費 用 】 無料
【 定 員 】 20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
【テキスト】 五十嵐太郎『現代建築に関する16章』（講談社現代新書、約260頁）
※ テキストはあらかじめ読んできてください。
◆ アートスタディ「建築」シリーズ
今回はアートスタディ「建築」シリーズの第１回ということで、導入編として、
五十嵐太郎『現代建築に関する16章 空間、時間、そして世界』をとりあげ、
現代建築（論）全般を概観しましょう。
「時代と建築家の試みを読み解く斬新な視点を提示」（講談社の紹介文より）。
下記の目次からわかるとおり、本書は建築・現代建築に関するトピックへの
リンクを頭のなかに張りめぐらすのに最適の一冊です。
そして、２～３ヶ月後の第２回（以降）では、本書を通じて参加者が強い関心を
もった内容について、個別のテキスト等をとりあげながら掘り下げていきましょう。
◆ 五十嵐太郎『現代建築に関する16章』目次
第１部 かたちと環境をめぐって
第１章 形態と機能――装飾された小屋あるいは原っぱ
第２章 バロック――楕円と装飾
第３章 斜線とスロープ――運動そしてランドスケープ
第４章 全体／部分――ブリコラージュとパタン・ランゲージ、伽藍とバザール
第５章 レム・コールハース――マンハッタニズム、ビッグネス、ジャンク・スペース
第２部 住むこと、そして日本という空間
第６章 住宅建築――無意識の深層へ
第７章 身体――柱からモビルスーツへ
第８章 日本的なるもの――タウト、縄文、弥生
第９章 戦争の影――廃墟のイメージ、メタボリズムと人工地盤
第10章 スーパーフラット――差異なき表層の世界
第３部 建築はどこへゆくのか
第11章 歴史と記憶――モダニズム、リバイバル、保存
第12章 場所と景観――地域主義、ゲニウス・ロキ、ダーティー・リアリズム
第13章 ビルディングタイプ――監獄とコンビニ
第14章 情報――「見えない都市」の交通
第15章 メディア――雑誌、写真、模型
第16章 透明性と映像性――モニタとしての建築
◆ 参加希望のかたはinfo@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生、どなたでもどうぞ（参加要件はとくにありません）。
参加連絡はできるだけ9月27日までにお願いします。
第185回読書会『センス・オブ・ワンダー』
2022年9月18日
第185回読書会を9月18日（日）夜にオンラインで開催し、
レイチェル・カーソン『センス・オブ・ワンダー』を読みましょう。
今回は翌日が祝日の日曜の夜に開催します。
オンライン開催にはTeamsを使用します（参加者の費用発生なし）。
6月時点では昼にリアル開催予定でしたが、コロナ状況をふまえ、夜にオンライン開催へ変更しています。
【 日にち 】 9月18日（日）
【 時 間 】 21:30に開始（招待メールを2～3日前に送付）→ 23:00～23:30に終了
【 費 用 】 無料
【 定 員 】 20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
【テキスト】 レイチェル・カーソン『センス・オブ・ワンダー』（新潮文庫ほか）
※ テキストはあらかじめ読んできてください。
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。
◆ テキストの概要
今回のテキストは、レイチェル・カーソン『センス・オブ・ワンダー』（1965年、本文約70頁）。
文学とアートと科学の交わるところ。『沈黙の春』でも知られる生物学者の遺作エッセイ。
「雨のそぼ降る森、嵐の去ったあとの海辺、晴れた夜の岬。そこは鳥や虫や植物が歓喜の声をあげ、
生命なきものさえ生を祝福し、子どもたちへの大切な贈り物を用意して待っている場所……」
（新潮文庫の紹介文より）
旧版で読んできてもかまいませんが、2021年刊の新潮文庫版がオススメ。
川内倫子の美しいカラー写真が多数差し挟まれ、また、本作に関連した本を出してもいる
福岡伸一や若松英輔、『魔女の宅急便』の角野栄子らの解説エッセイが詰め込まれています
（写真込みで約70頁のごく短い本文だけを読んでの参加も歓迎します）。
◆ その次の読書会
第186回読書会は10月15日（土）夜に『グリム童話』を予定。オンライン開催。
バランスのよさから、ちくま文庫の池内紀訳『グリム童話（上）』をとりあげましょう。
ラプンツェル、ヘンゼルとグレーテル、シンデレラ、赤ずきん、ブレーメンの音楽隊、など。
『センス・オブ・ワンダー』の概要は下記（新潮文庫の紹介文より）。
美しいもの、未知のことに感応できる、みずみずしい感性を育みたい人に贈る名著。／雨のそぼ降る森、嵐の去ったあとの海辺、晴れた夜の岬。そこは鳥や虫や植物が歓喜の声をあげ、生命なきものさえ生を祝福し、子どもたちへの大切な贈り物を用意して待っている場所……。未知なる神秘に目をみはる感性を取り戻し、発見の喜びに浸ろう。環境保護に先鞭をつけた女性生物学者が遺した世界的ベストセラー。川内倫子の美しい写真と新たに寄稿された豪華な解説エッセイとともに贈る。
参加希望のかたはinfo@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生、どなたでもどうぞ（参加要件はとくにありません）。
第185回はできるだけ9月14日までに、第186回は詳細掲示後にお願いします。
※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
● お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。
「李禹煥」展観覧会
2022年9月4日
9月4（日）昼に「李禹煥 国立新美術館開館15周年記念」展観覧会を実施しましょう。
展覧会場は国立新美術館（乃木坂）。
◆ コロナ状況をふまえ、今回は例外的に、条件つきのハイブリッド開催としましょう。
リアル参加の定員は12名程度とします。定員30名程度の広めの会議室を利用します。
リアル参加できるのは、直近１年間のArts&Booksの活動に３回以上の参加経験のあるかた、
または過去にArts&Booksの活動に頻繁に参加していたレギュラーメンバーに限定します。
定員少なめのため、参加連絡はいつもよりもお早めにどうぞ。
オンライン参加（Teams）の定員は8名程度とします（初参加のかたは4名程度まで）。
合計の定員は最近の標準どおり20名程度となります。
オンライン参加は初参加～２回目のかたもそのほかのみなさんもお気軽に参加どうぞ。
展覧会場に出向けない場合には、展覧会の図録を読んでの参加も可です。
◆ リアル参加の場合
【 集 合 】 各自鑑賞後14:30に歓談会場（喫茶室ルノアール四谷店）へ
※ 乃木坂駅から四ツ谷駅までは最短11分。歓談会場は四ツ谷駅から徒歩3～4分。
【 時 間 】 14:30に集合 → 14:40に開始 → 16:30までに終了
【 費 用 】 1,500円（会場費・機材費等の諸経費割勘相当＋珈琲・紅茶等のドリンク代含む）
◆ オンライン参加（Teams）の場合
【 時 間 】 14:40に開始 → 16:30までに終了
※ Teams招待メールは数日前に送付します。オンライン参加への変更は当日でも可。
【 費 用 】 1,000円（会場費・機材費等の諸経費割勘相当）
※ オンライン参加時の精算方法は個別に連絡します（初参加～2回目のかたは原則銀行振込）。
◆ 展覧会の紹介
李禹煥（リ・ウファン、1936～）は国際的にも大きく注目される日本の現代美術の「もの派」を代表する美術家。
国立新美術館の開館15周年を記念して、東京では初めて大規模な回顧展を開催。李禹煥自身が展示構成を考案。
彫刻の概念を変えた「関係項」シリーズ、静謐なリズムを奏でる抽象絵画など、初期～現在の代表作をたどれます。
だれかと話したくなる・話さずにいられない、深みのあるオススメの美術家・展覧会。
◆ その次の観覧会
10月30日（日）昼に「国宝 東京国立博物館のすべて」展（上野）をリアル開催予定。
東京国立博物館創設150年を記念し、所蔵する国宝89件をすべて展示する、史上初の大国宝展。
李禹煥展の概要は下記のとおり（美術館サイトより）。
国立新美術館では開館15周年を記念して、国際的にも大きな注目を集めてきた「もの派」を代表する美術家、李禹煥（リ・ウファン、1936年生）の東京では初めてとなる大規模な回顧展を開催します。／東洋と西洋のさまざまな思想や文学を貪欲に吸収した李は、1960年代から現代美術に関心を深め、60年代後半に入って本格的に制作を開始しました。視覚の不確かさを乗り越えようとした李は、自然や人工の素材を節制の姿勢で組み合わせ提示する「もの派」と呼ばれる動向を牽引しました。また、すべては相互関係のもとにあるという世界観を、視覚芸術だけでなく、著述においても展開しました。／李の作品は、芸術をイメージや主題、意味の世界から解放し、ものともの、ものと人との関係を問いかけます。それは、世界のすべてが共時的に存在し、相互に関連しあっていることの証なのです。奇しくも私たちは、新型コロナウィルスの脅威に晒され、人間中心主義の世界観に変更を迫られています。李の思想と実践は、未曾有の危機を脱するための啓示に満ちた導きでもあります。／本展では、「もの派」にいたる前の視覚の問題を問う初期作品から、彫刻の概念を変えた＜関係項＞シリーズ、そして、静謐なリズムを奏でる精神性の高い絵画など、代表作が一堂に会します。また、李の創造の軌跡をたどる過去の作品とともに、新たな境地を示す新作も出品される予定です。
参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
李禹煥展は8月31日までに、国宝展は詳細お知らせ後にお願いします。
※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。
第184回読書会『青年』
2022年8月20日
第184回読書会を8月20日（土）夜にオンラインで開催し、森鴎外『青年』を読みましょう。
オンライン開催にはTeamsを使用します（参加者の費用負担なし）。
読書会については２～３回に１回以上は土曜夜等にオンラインで開催していきます。
※8月の活動からオンラインにはZoomではなくMicrosoft Teamsを使用します。
【 日にち 】 8月20日（土）
【 時 間 】 21:30に開始（招待メールを2～3日前に送付）→ 23:00～23:30に終了
【 費 用 】 無料
【 定 員 】 20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
【テキスト】 森鴎外『青年』（新潮文庫ほか）
※ テキストはあらかじめ読んできてください。
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。
◆ テキストの概要
今回のテキストは、森鴎外『青年』（1910年、約240頁）。
2022年は森鷗外（1862-1922）の没後100年、生誕160年のアニバーサリー・イヤー。
夏目漱石と双璧をなす近代日本文学の立役者の作品をこの機会にとりあげましょう。
『青年』は『三四郎』と並ぶ明治の青春小説の代表作。芸術と恋愛の理想と現実。
鴎外作品のなかでは内容としても文章としても読みやすいです。
新潮文庫、青空文庫（Kindleで無料で読めます）のほか、各種文庫に入っています。
◆ その次の読書会
第185回読書会は9月18日（日）夜にレイチェル・カーソン『センス・オブ・ワンダー』を予定。
文学とアートと科学の交わるところ。『沈黙の春』でも知られる生物学者の遺作エッセイ。
※ コロナ状況から、第185回も昼のリアル開催から夜のオンライン開催へ予定変更します。
『青年』の概要は下記（新潮文庫の紹介文より）。
作家を志して上京した青年小泉純一は、有名な作家を訪ねたり、医科大学生大村に啓発されたりして日々を過す一方、劇場で知りあった謎の目をもつ坂井未亡人とも交渉を重ねる。しかし、夫人を追ってきた箱根で、夫人が美しい肉の塊にすぎないと感じた時純一は、今こそ何か書けそうな気がしてくるのだった。――青春の事件を通して、一人の青年の内面の成長過程を追求した長編。
参加希望のかたはinfo@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生、どなたでもどうぞ（参加要件はとくにありません）。
第184回はできるだけ8月16日までに、第184回は詳細掲示後にお願いします。
※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
● お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。
「ルートヴィヒ美術館展」観覧会
2022年8月7日
8月7日（日）昼に「ルートヴィヒ美術館展 20世紀美術の軌跡」観覧会を実施しましょう。
展覧会場は国立新美術館（乃木坂）。
いまのところリアル開催の予定です（Teamsでオンライン参加も可）。
ただし、コロナ状況次第ではオンライン開催となる可能性もあります。
7月中には判断します。オンライン開催の場合にも日時は変更しません。
→コロナ状況をふまえ、オンライン開催（Teams）へ変更します。
日時の変更はありません。以下の情報を更新します。
展覧会場に出向けない場合には、展覧会の図録を読んでの参加も可です。
なお、8月の活動から、オンラインにはZoomではなくMicrosoft Teamsを使用します。
TeamsもZoomとほぼ同じ使い勝手で、参加者は無料で使用できます。
【 日にち 】 8月7日（日）
【 時 間 】 14:30～14:40に接続 → 14:40に開始 → 16:00～16:30に終了
【 費 用 】 無料（オンライン開催のため）
【 定 員 】 20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 展覧会はあらかじめ鑑賞してきてください。
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。
◆ 展覧会の紹介
ドイツのルートヴィヒ美術館は20世紀～現代に特化した世界有数の美術館。
そのコレクションはケルンの市民コレクターたちの寄贈によって形成されてきました。
ピカソや、マレーヴィチらロシア・アヴァンギャルド、表現主義、新即物主義、
カンディンスキーなどのドイツの20世紀美術の名品に、ウォーホルらのポップアートも。
写真や映像も含む152点の作品を通じて、社会における美術館の意義や役割も見えてきます。
◆ その次の観覧会
9月4日（日）昼に「李禹煥」展（乃木坂）を予定。
国立新美術館の開館15周年記念。日本の「もの派」を代表する現代美術家の東京初の大規模回顧展。
※リアル開催かオンライン開催かは、コロナ状況をふまえ、8月7日までに判断します。
ルートヴィヒ美術館展の概要は下記のとおり（美術館サイトより）。
ドイツ第4の都市、ケルン市が運営するルートヴィヒ美術館は、20世紀から現代までに特化した世界有数の美術館です。その優れたコレクションは、市民からの寄贈をもとに形成されてきました。本展覧会では、館名に名を冠するルートヴィヒ夫妻をはじめとするコレクターたちに焦点を当て、ドイツ表現主義や新即物主義、ピカソ、ロシア・アヴァンギャルド、ポップ・アートなど、絵画、彫刻、写真、映像を含む代表作152点をご紹介します。
参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
ルートヴィヒ美術館展は8月3日までに、李禹煥展は詳細お知らせ後にお願いします。
※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。
Arts&Books全体納涼会（オンライン開催）
2022年7月16日
Arts&Books全体納涼会を7月16日（土）夜にオンラインで開催しましょう。
コロナ状況から、食事を伴う大人数の会をリアル開催するのはもう少し先かなと
思われますので、今回もオンラインで懇親・雑談の会を開催することにします。
オンライン開催にはZoomを使用します。
リアルではもちろん、オンラインでもなかなかお会いできていないみなさんも、
よくお会いするみなさんも、遠方からでもどこからでも、ぜひお気軽にご参加ください。
途中参加や途中抜けも可。
参加者は各自でご自身の飲みものをご用意ください。乾杯ぐらいはしましょう。
【 日にち 】 7月16日（土）
【 時 間 】 21:30に開始（招待メールを2～3日前に送付）→ 23:00までに終了
【 費 用 】 無料
【 定 員 】 30名程度まで
【参加要件】 Arts&Booksの活動に3回以上の参加経験があること
参加希望のかたはinfo@artsbooks.jpまでご連絡ください。
ご連絡はできるだけ7月12日（火）までにお願いします。
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