観覧会 活動記録

4月27日（日）昼に「ヒルマ・アフ・クリント展」観覧会を実施しましょう。
展覧会場は東京国立近代美術館（竹橋）。

観覧会は原則としてリアル開催となります。
スケジュールや鑑賞速度にあわせて、下記の集合①～③のどこからでも参加どうぞ。
いつもは、集合①②からの参加が６～７割程度で、集合③からの参加も多数。

【 日にち 】　4月27日（日）
【 集　合 】
① 鑑賞前から集合：12:00に東京国立近代美術館の入口付近（屋外チケット売場周辺）
② 鑑賞後から集合：14:05に集合①と同じ場所
③ 歓談会場で集合：14:35にイオンコンパス東京八重洲会議室（美術館から15分程度、東京駅・日本橋駅）
※ ②③から参加の場合には各自で当日または事前に鑑賞しておいてください。
【 流　れ 】
12:00 集合①　→　12:05～ 鑑賞　→　14:05 集合②　→　移動　→
14:35 集合③　→　14:40～ 歓談　→　～17:00 解散
【チケット】　①から集合の場合、各自で事前にチケットを要購入
※ オンラインチケットも日時指定なし。
【歓談費用】　1,500円程度（＝会場費の割勘相当）
【 定　員 】　20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 展覧会の紹介
2025年最注目の展覧会！
1906年のスウェーデンでカンディンスキーやモンドリアンに先駆けて抽象絵画を描き、さらにそれを
緻密に体系的に展開した女性画家ヒルマ・アフ・クリント（1862-1944）のアジア発の大回顧展。

NY・グッゲンハイム美術館での大回顧展には、史上最多の60万人が来場するなど、死後70年を経て
世界の注目を集めており、美術史上でもきわめて重要な存在として再評価されています。

高さ３ｍを超える10点組の絵画「10の最大物」をはじめ、すべて日本初公開の約140点。必見！

◆ その次の観覧会
6月1日（日）昼に「ミロ展」（東京都美術館）を予定。
20世紀を代表する巨匠ジュアン・ミロの、代表作を含む初期から晩年までを紹介する、空前の大回顧展！

ヒルマ・アフ・クリント展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

1906年、スウェーデン。カンディンスキーやモンドリアンより早く抽象絵画を描いた、1人の画家がいた――その名は、ヒルマ・アフ・クリント（1862-1944）。／21世紀の現代に、死後70年を経てついに世界に発見された彼女の作品は米ニューヨークのグッゲンハイムで大きな評判を呼び、英ロンドンのテート・モダンなど世界各国の名だたる美術館が競い合うように展覧会を開催。／アジア初の大回顧展である本展では、高さ3mを超える10点組の絵画〈10の最大物〉(1907年)をはじめ全てが日本初公開の約140点を一堂に展示し、謎につつまれたヒルマ・アフ・クリントの画業の全貌に迫ります。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
ヒルマ・アフ・クリント展は4月23日までに、ミロ展は詳細お知らせ後にお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には１週間程度かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。

3月16日（日）昼に「ゾフィー・トイバー＝アルプとジャン・アルプ」観覧会を実施しましょう。
展覧会場はアーティゾン美術館（東京、八重洲）。

観覧会は原則としてリアル開催となります。
スケジュールや鑑賞速度にあわせて、下記の集合①～③のどこからでも参加どうぞ。
いつもは、集合①②からの参加が６～７割程度で、集合③からの参加も多数。

【 日にち 】　3月16日（日）
【 集　合 】
① 鑑賞前から集合：12:20にアーティゾン美術館の入口付近（建物内）
② 鑑賞後から集合：14:00に集合①と同じ場所
③ 歓談会場で集合：14:30に美術館から徒歩圏内の会議室（参加者に個別にお知らせします）
※ ②③から参加の場合には各自で当日または事前に鑑賞しておいてください。
【 流　れ 】
12:20 集合①　→　12:30～ 鑑賞　→　14:00 集合②　→　移動　→
14:30 集合③　→　14:35～ 歓談　→　～17:00 解散
【チケット】　①から集合の場合、各自で事前にチケットを要購入
※ オンラインチケットは日時指定あり。①から集合の場合は12～13時で購入してください。
【歓談費用】　1,500円（＝会場費の割勘相当）
【 定　員 】　20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 展覧会の紹介
2025年前半のトレンドは「抽象」。
アルプ展（アルプ夫妻展）、ヒルマ・アフ・クリント展、ミロ展、岡崎乾二郎展と、必見の展覧会が目白押し！
今回はまず、20世紀前半を代表するアーティスト・カップルのこの展覧会。

ダダの中心人物でもあり、有機的なフォルムの彫刻や絵画でよく知られるジャン・アルプ（1886-1966）。
彼の方向性に決定的な影響を与えたのが、後に妻となるゾフィー・トイバー（1889-1943）との共同制作でした。

ゾフィー・トイバー＝アルプは、幾何学的抽象と色彩理論をベースに多方面で創作に取り組んだアーティスト。
MoMAでの回顧展や岡崎乾二郎『抽象の力』など、近年再評価が進み、美術史上の重要性が見直されています。

本展は、日本ではほとんど紹介されてこなかったゾフィー・トイバー＝アルプの45点と、ジャン・アルプの36点、
コラボ作品の7点の計88点からなる、類い希な展覧会。ぜひ見にいってみてください。

◆ その次の観覧会
4月27日（日）昼に「ヒルマ・アフ・クリント展」（東京国立近代美術館）を予定。
カンディンスキーやモンドリアンに先駆けて抽象絵画を創案した伝説の画家のアジア発の大回顧展がついに！

アルプ夫妻展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

テキスタイル・デザイナーとしてキャリアを開始し、緻密な幾何学的形態による構成を、絵画や室内空間へと領域を横断しつつ追求したゾフィー・トイバー=アルプ（1889‒1943）と、詩人としての顔をもちながら、偶然的に生まれる形態に基づき、コラージュやレリーフ、彫刻を制作したその夫、ジャン・アルプ（1886‒1966）。本展は、この20世紀前半を代表するアーティスト・カップルをめぐり、個々の創作活動を紹介するとともに、両者がそれぞれの制作に及ぼした影響やデュオでの協働制作の試みに目を向け、カップルというパートナーシップの上にいかなる創作の可能性を見出せるか、再考するものです。ドイツとフランスのアルプ財団をはじめとする国外のコレクションより、トイバー=アルプの作品45点、アルプの作品36点、そして、多様な様態からなる両者のコラボレーション作品7点、計88点余りを出品予定です。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
アルプ展は3月12日までに、ヒルマ・アフ・クリント展は詳細お知らせ後にお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には１週間程度かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。

2月23日（日）昼に「異端の奇才　ビアズリー展」観覧会を実施しましょう。
展覧会場は三菱一号館美術館（東京、丸の内）。

観覧会は原則としてリアル開催となります。
スケジュールや鑑賞速度にあわせて、下記の集合①～③のどこからでも参加どうぞ。
いつもは、集合①②からの参加が６～７割程度で、集合③からの参加も多数。

【 日にち 】　2月23日（日）
【 集　合 】
① 鑑賞前から集合：12:15に三菱一号館美術館の建物入口付近（中庭）
② 鑑賞後から集合：14:00に集合①と同じ場所
③ 歓談会場で集合：14:30に東京駅周辺の会議室（詳細確定後にお知らせします）
※ ②③から参加の場合には各自で当日または事前に鑑賞しておいてください。
【 流　れ 】
12:15 集合①　→　12:20～ 鑑賞　→　14:00 集合②　→　移動　→
14:30 集合③　→　14:35～ 歓談　→　～17:00 解散
【チケット】　①から集合の場合、各自で事前にチケットを要購入
※ オンラインチケットも日時指定はありません。
【歓談費用】　1,500円（＝会場費の割勘相当）
【 定　員 】　20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 展覧会の紹介
25歳で他界した英国の異才オーブリー・ビアズリー（1872-1898）。
ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館との共同企画で、彼の初期から晩年までの約220点を展示。
有名なワイルド『サロメ』の挿絵をはじめ、精緻な線描と大胆な白と黒の色面からなる洗練された作品群。
『サロメ』以後の最晩年の挿絵や、稀少な直筆の素描等も網羅した、決定版的な大回顧展。必見！

◆ その次の観覧会
3月16日（日）昼に「ゾフィー・トイバー＝アルプとジャン・アルプ」展（アーティゾン美術館）を予定。
2025年前半のトレンドは「抽象」。まずは20世紀前半を代表するアーティストカップルのこの展覧会から。

ビアズリー展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

25歳で世を去った画家オーブリー・ビアズリー（Aubrey Beardsley, 1872-1898）。この英国の異才は、ろうそくの光をたよりに、精緻な線描や大胆な白と黒の色面からなる、きわめて洗練された作品を描きつづけました。本展覧会は、19世紀末の欧米を騒然とさせたビアズリーの歩みをたどる、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（V&A）との共同企画です。出世作のマロリー著『アーサー王の死』（1893－94）や日本でもよく知られるワイルド著『サロメ』（1894）、後期の傑作ゴーティエ著『モーパン嬢』（1898）をはじめとする、初期から晩年までの挿絵や希少な直筆の素描にくわえて、彩色されたポスターや同時代の装飾など、約220点を通じてビアズリーの芸術を展覧します。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
ビアズリー展は2月19日までに、アルプ展は詳細お知らせ後にお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には１週間程度かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。

1月19日（日）昼に「坂本龍一　音を視る、時を聴く」観覧会を実施しましょう。
展覧会場は東京都現代美術館美術館（清澄白河、木場）。

観覧会は原則としてリアル開催となります。
今回の集合は、展覧会の特性（体感型のサウンド・インスタレーション）と、美術館の立地から、
鑑賞前や鑑賞直後の集合は無しとして、歓談会場での集合のみとします。

【 日にち 】1月19日（日）
【 集　合 】
歓談会場で集合：14:30に喫茶室ルノアール飯田橋西口店の会議室
（木場駅から東西線または清澄白河駅から半蔵門線・大江戸線で乗り換え無し）
【 流　れ 】
14:30 集合　→　14:35～ 歓談　→　～17:00 解散
※ 各自で当日または事前に鑑賞しておいてください。
【歓談費用】　1,500円程度（＝会場費等の割勘相当＋珈琲・紅茶等のドリンク代含む）
【 定　員 】　15名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 展覧会の紹介
「音を空間に設置する」という芸術的挑戦と、「時間とは何か」という深い問いかけ。
2023年に亡くなった音楽家の坂本龍一。
その大型インスタレーション作品を包括的に紹介する、日本初の最大規模の個展。
高谷史郎、岩井俊雄、中谷芙二子など、様々なアーティストとの協働による没入型・体感型の作品群を、
坂本自身が生前に東京都現代美術館のために遺した展覧会構想を軸として構成・展開。

◆ その次の観覧会
2月23日（日）昼に「異端の奇才　ビアズリー展」（三菱一号館美術館）を予定。
『サロメ』の版画等で有名な異才ビアズリーの大回顧展（220点）が、英国V&A博物館の全面協力で実現！

坂本龍一展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

東京都現代美術館では、このたび音楽家・アーティスト、坂本龍一（1952-2023）の大型インスタレーション作品を包括的に紹介する、日本では初となる最大規模の個展「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」を開催いたします。／坂本は50年以上に渡り、多彩な表現活動を通して、時代の先端を常に切りひらいてきました。90年代からはマルチメディアを駆使したライブパフォーマンスを展開し、さらに2000年代以降は、さまざまなアーティストとの協働を通して、音を展示空間に立体的に設置する試みを積極的に思考、実践しました。本展では、生前坂本が東京都現代美術館のために遺した展覧会構想を軸に、坂本の創作活動における長年の関心事であった音と時間をテーマに、未発表の新作と、これまでの代表作から成る没入型・体感型サウンド・インスタレーション作品10点あまりを、美術館屋内外の空間にダイナミックに構成・展開します。これらの作品を通して坂本の先駆的・実験的な創作活動の軌跡をたどり、この類稀なアーティストの新しい一面を広く紹介いたします。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
坂本龍一展は1月15日までに、ビアズリー展は詳細お知らせ後にお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。

12月8日（日）昼に「特別展　はにわ」観覧会を実施しましょう。
展覧会場は東京国立博物館（上野）。

観覧会は原則としてリアル開催となります。
はにわ展は大人気のようで、入場までが大変混雑しているようです。
そのため、今回の集合は「③歓談会場で集合」のみとします。
スケジュールや鑑賞速度にあわせて、下記の集合①～③のどこからでも参加どうぞ。
いつもは、集合①②からの参加が６～７割程度で、集合③からの参加も多数。

【 日にち 】　12月8日（日）
【 集　合 】
① 鑑賞前から集合：12:00に東京国立博物館の門の前（敷地に入る前のところ）
② 鑑賞後から集合：14:00に東京国立博物館平成館の建物内の出入口付近
③ 歓談会場で集合：14:30にTKP上野駅前ビジネスセンターの貸会議室
※ ②③から参加の場合には各自で当日または事前に鑑賞しておいてください。

【 流　れ 】
12:00 集合①　→　12:05～ 鑑賞　→　14:00 集合②　→　移動　→
14:30 集合③　→　14:35～ 歓談　→　～17:00 解散
【チケット】　①から集合の場合、各自で事前にチケットを要購入（日時指定なし）
【歓談費用】　1,500円程度（＝会場費等の割勘相当）
【 定　員 】　20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 展覧会の紹介
埴輪の最高傑作「挂甲の武人」が国宝に指定されて50周年を迎えることを記念し、全国各地から
約120件という空前の規模で、国宝や重要文化財を多数含む、古墳時代の至宝が集結します。
素朴な人物像から愛らしい動物像、精巧な武具や家まで。トーハクでは約半世紀ぶりの埴輪展。

◆ その次の観覧会
1月19日（日）昼に「坂本龍一　音を視る　時を聴く」（東京都現代美術館）を予定。
2023年に亡くなった坂本龍一の日本初・最大規模の個展。大型インスタレーション作品を包括的に紹介。

はにわ展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

埴輪とは、王の墓である古墳に立て並べられた素焼きの造形です。その始まりは、今から1750年ほど前にさかのぼります。古墳時代の350年間、時代や地域ごとに個性豊かな埴輪が作られ、王をとりまく人々や当時の生活の様子を今に伝えています。なかでも、国宝「埴輪 挂甲の武人」は最高傑作といえる作品です。この埴輪が国宝に指定されてから50周年を迎えることを記念し、全国各地から約120件の選りすぐりの至宝が空前の規模で集結します。素朴で“ユルい”人物や愛らしい動物から、精巧な武具や家に至るまで、埴輪の魅力が満載の展覧会です。東京国立博物館では約半世紀ぶりに開催される埴輪展にどうぞご期待ください

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
はにわ展は12月4日までに、坂本龍一展は詳細お知らせ後にお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。

11月10日（日）昼に「カナレットとヴェネツィアの輝き」観覧会を実施しましょう。
展覧会場はSOMPO美術館（新宿）。

観覧会は原則としてリアル開催となります。
スケジュールや鑑賞速度にあわせて、下記の集合①～③のどこからでも参加どうぞ。
いつもは、集合①②からの参加が６～７割程度で、集合③からの参加も多数。

【 日にち 】　11月10日（日）
【 集　合 】
① 鑑賞前から集合：12:45にSOMPO美術館の１階ロビー
② 鑑賞後から集合：14:30に集合①と同じ場所
③ 歓談会場で集合：14:45にリファレンス西新宿大京ビル貸会議室（美術館のほぼ斜め向かい）
※ ②③から参加の場合には各自で当日または事前に鑑賞しておいてください。
【 流　れ 】
12:45 集合①　→　12:50～ 鑑賞　→　14:30 集合②　→　移動　→
14:45 集合③　→　14:50～ 歓談　→　～17:00 解散
【チケット】　①から集合の場合、各自で事前にチケットを要購入（日時指定なし）
【歓談費用】　1,500円程度（＝会場費等の割勘相当＋コーヒー無料）
【 定　員 】　20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 展覧会の紹介
18世紀の風景画の巨匠カナレット（1697-1768）の全貌を紹介する、意外にも日本で初めての展覧会。
カナレット自身の作品は20点弱ながら、あの緻密で壮麗な景観画をまとめて見られる貴重な機会です。
ヴェネツィアの描写を通じて景観画の成立過程をたどり、その後の19世紀の展開もあわせて紹介。
モネやホイッスラーも登場の約60点。常設のゴッホ《ひまわり》も見られます。

◆ その次の観覧会
12月8日（日）昼に「特別展　はにわ」（東京国立博物館）を予定。
挂甲の武人の国宝指定50周年を記念し、全国の「はにわ」が空前の規模で大集合！　半世紀ぶりの埴輪展。

カナレット展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

ヴェドゥータ（景観画）の巨匠カナレット（1697-1768）の全貌を紹介する日本で初めての展覧会です。スコットランド国立美術館など英国コレクションを中心に、油彩、素描、版画など約60点で構成します。カナレットによる緻密かつ壮麗なヴェネツィアの描写を通じ、18世紀の景観画というジャンルの成立過程をたどるとともに、その伝統を継承し、ヴェネツィアの新たなイメージを開拓していった19世紀の画家たちの作品もあわせてご紹介します。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
カナレット展は11月6日までに、はにわ展は詳細お知らせ後にお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。

9月29日（日）昼に「没後300年記念　英一蝶　―風流才子、浮き世を写す―」観覧会を実施しましょう。
展覧会場は東京ミッドタウンのサントリー美術館（六本木・乃木坂）。

観覧会は原則としてリアル開催となります。
スケジュールや鑑賞速度にあわせて、下記の集合①～③のどこからでも参加どうぞ。
いつもは、集合①からの参加が６～７割程度で、集合②や集合③からの参加も多数。

【 日にち 】　9月29日（日）
【 集　合 】
① 鑑賞前から集合：12:00にサントリー美術館の入口付近
② 鑑賞後から集合：13:40に集合①と同じ場所
③ 歓談会場で集合：14:30に喫茶室ルノアール新宿３丁目ビッグスビル店の会議室
※ ②③から参加の場合には各自で当日または事前に鑑賞しておいてください。
【 流　れ 】
12:00 集合①　→　12:05～ 鑑賞　→　14:40 集合②　→　移動　→
14:30 集合③　→　14:35～ 歓談　→　～17:00 解散
【チケット】　①から集合の場合、各自で事前にチケットを要購入（日時指定なし）
【歓談費用】　1,500円程度（＝会場費等の割勘相当＋珈琲・紅茶等のドリンク代含む）
【 定　員 】　25名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 展覧会の紹介
この世は滑稽――だから愛おしい。
英一蝶（はなぶさ いっちょう、1652～1724）は、元禄前後に江戸を中心に活躍した絵師。
狩野派の教育を受けた後、菱川師宣や岩佐又兵衛らに触発され、独自の都市風俗画を描きました。
弟子たちが英派を形成したり、歌川国貞が私淑したりするなど、後世にも大きな影響を与えています。
それほど有名な絵師ではありませんが、この過去最大規模の回顧展を通じて再評価が進むかも。

◆ その次の観覧会
11月10日（日）昼に「カナレットとヴェネツィアの輝き」（SOMPO美術館）を予定。
18世紀イタリアの景観画の巨匠カナレットの、意外にも日本初の大規模な展覧会。ホイッスラーやモネも。

英一蝶展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

英一蝶（はなぶさいっちょう・1652～1724）は元禄年間（1688～1704）前後に、江戸を中心に活躍した絵師です。はじめは狩野探幽の弟・安信のもとでアカデミックな教育を受けますが、菱川師宣や岩佐又兵衛らに触発され、市井の人々を活写した独自の風俗画を生み出しました。この新しい都市風俗画は広く愛され、一蝶の画風を慕う弟子たちにより、英（はなぶさ）派と呼ばれる一派が形成されます。他にも、浮世絵師・歌川国貞のように一蝶に私淑した絵師は多く、後世にも大きな影響を与え続けました。また、松尾芭蕉に学び俳諧をたしなむなど、幅広いジャンルで才能を発揮しています。／加えて、その波乱万丈な生涯も人気に拍車をかけました。一蝶は元禄11年（1698）、数え47歳で三宅島へ流罪になるという異色の経歴を持ちます。宝永6年（1709）、将軍代替わりの恩赦によって江戸へ戻りますが、島で描かれた作品は〈島一蝶（しまいっちょう）〉と呼ばれ、とくに高く評価されています。そして江戸再帰後は、「多賀朝湖（たがちょうこ）」などと名乗っていた画名を「英一蝶」と改めました。／2024年は一蝶の没後300年にあたります。この節目に際し、過去最大規模の回顧展を開催します。瑞々しい初期作、配流時代の貴重な〈島一蝶〉、江戸再帰後の晩年作など、国内外の優品を通して、風流才子・英一蝶の画業と魅力あふれる人物像に迫ります。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
英一蝶展は9月25日までに、カナレット展は詳細お知らせ後にお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。

8月4日（日）昼に「カルダー：そよぐ、感じる、日本」観覧会を実施しましょう。
展覧会場は麻布台ヒルズ ギャラリー（神谷町、六本木一丁目）。
歓談会場は東京タワーの足下の会議室を予定。麻布台ヒルズから徒歩圏内。

観覧会は原則としてリアル開催となります。
スケジュールや鑑賞速度にあわせて、下記の集合①～③のどこからでも参加どうぞ。
いつもは、集合①からの参加が６～７割程度で、集合②や集合③からの参加も多数。

【 日にち 】　8月4日（日）
【 集　合 】
① 鑑賞前から集合：12:15に麻布台ヒルズ ギャラリー（神谷町駅5番出口直通）の入口付近
② 鑑賞後から集合：14:00に集合①と同じ場所
③ 歓談会場で集合：14:25に「TKPスター貸会議室 東京タワー通り」の会議室
※ ②③から参加の場合には各自で当日または事前に鑑賞しておいてください。
【 流　れ 】
12:15 集合①　→　12:20～ 鑑賞　→　14:00 集合②　→　移動　→
14:25 集合③　→　14:30～ 歓談　→　～17:00 解散
【チケット】　①から集合の場合、各自で事前にチケットを要購入（日時指定あり）
※日時指定は「8月4日（日）10:00～13:00」で購入してください。
【歓談費用】　1,500円程度（＝会場費等の割勘相当）
【 定　員 】　25名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 展覧会の紹介
アメリカのモダンアートを代表するアレクサンダー・カルダー（1898-1976）の東京では約35年ぶりの大回顧展。
空間に描かれ、風にそよぐ、動く抽象彫刻モビールなどの代表作を含む、初期～晩年の幅広い作品約100点を紹介。
日本の芸術家や詩人にも大きな影響を与えた彼の、日本の美意識との共鳴もテーマとしています。

カルダー展そのものがイチオシですが、麻布台ヒルズでの初鑑賞、東京タワー下での歓談と、わくわくづくしの回。
お知らせが直前となりましたが、少しでも関心のある方はぜひご参加ください。

◆ その次の観覧会
9月とそれ以降の予定については7月中を目処にあらためてお知らせします。

カルダー展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

アレクサンダー・カルダーによる東京での約35年ぶりとなる個展「カルダー：そよぐ、感じる、日本」を開催します。本展は、アメリカのモダンアートを代表するカルダーの芸術作品における、日本の伝統や美意識との永続的な共鳴をテーマにしています。この展覧会は、ニューヨークのカルダー財団理事長であるアレクサンダー・S.C.ロウワーのキュレーションと、Paceギャラリーの協力のもと、カルダー財団が所蔵する1920年代から1970年代までの作品約100点で構成され、代表作であるモビール、スタビル、スタンディング・モビールから油彩画、ドローイングなど、幅広い作品をご覧いただけます。／カルダー自身は生前日本を訪れたことはありませんでしたが、日本の多くの芸術家や詩人に受け入れられました。それは、今日、彼の作品20点以上が日本国内18箇所の美術館に収蔵されていることからもわかります。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
カルダー展は7月31日までにお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。

7月7日（日）昼に「デ・キリコ展」観覧会を実施しましょう。
展覧会場は東京都美術館（上野）。歓談会場は上野駅前の予定です。

観覧会は原則としてリアル開催となります。
スケジュールや鑑賞速度にあわせて、下記の集合①～③のどこからでも参加どうぞ。
いつもは、集合①からの参加が６～７割程度で、集合②や集合③からの参加も多数。

【 日にち 】　7月7日（日）
【 集　合 】
① 鑑賞前から集合：12:15に東京都美術館の館内チケット売り場の向かって左脇
② 鑑賞後から集合：14:00に集合①と同じ場所
③ 歓談会場で集合：14:25にTKP上野駅前ビジネスセンターのカンファレンスルーム
※ ②③から参加の場合には各自で当日または事前に鑑賞しておいてください。
【 流　れ 】
12:15 集合①　→　12:20～ 鑑賞　→　14:00 集合②　→　移動　→
14:25 集合③　→　14:30～ 歓談　→　～17:00 解散
【チケット】　①から集合の場合、各自で事前にチケットを要購入（日時指定あり）
※日時指定は「7月7日（日）12:00～」で購入してください。
【歓談費用】　1,500円（＝会場費等の割勘相当）
【 定　員 】　25名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 展覧会の紹介
ジョルジョ・デ・キリコ（1888-1978）は、シュルレアリスムに先駆けて描かれた「形而上絵画」で知られる巨匠。
歪んだ遠近法、脈絡のないモティーフの配置、幻想的な雰囲気によって、日常の奥に潜む非日常を現出。
本展は、世界各地から集まった初期～晩年の100点以上で、彼の芸術の全体像に迫る大回顧展。
ダリやマグリットらに衝撃を与えた形而上絵画の代表作群に加え、彫刻やデザインなど幅広い創作活動も紹介します。

◆ その次の観覧会
8月4日（日）昼に「カルダー：そよぐ、感じる、日本」（麻布台ヒルズ）を予定。
空間に描かれた、動く彫刻「モビール」。その発明で知られるカルダーの35年ぶりの大回顧展を麻布台ヒルズで。

デ・キリコ展の概要は下記のとおり（美術館サイトより）。

20世紀を代表する巨匠の一人、ジョルジョ・デ・キリコ（1888-1978）。彼が1910年頃から描き始めた「形而上絵画」（幻想的な風景や静物によって非日常的な世界を表現する絵画）は、数多くの芸術家や国際的な芸術運動に大きな影響を与えました。／本展では、デ・キリコのおよそ70年にわたる画業を「イタリア広場」「形而上的室内」「マヌカン」などのテーマに分け、初期から晩年までの作品を余すところなく紹介。デ・キリコが描いた世界をたどる、日本では10年ぶりの大規模な個展となります。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
デ・キリコ展は7月3日までに、カルダー展は詳細お知らせ後にお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。

6月2日（日）昼に「ブランクーシ　本質を象る」観覧会を実施しましょう。
展覧会場はアーティゾン美術館（東京・八重洲）。歓談会場は徒歩圏内の予定です。

観覧会は原則としてリアル開催となります。
スケジュールや鑑賞速度にあわせて、下記の集合①～③のどこからでも参加どうぞ。
いつもは、集合①からの参加が６～７割程度で、集合②や集合③からの参加も多数。

【 日にち 】　6月2日（日）
【 集　合 】
① 鑑賞前から集合：12:20にアーティゾン美術館１階の出入口付近
② 鑑賞後から集合：14:10に集合①と同じ場所
③ 歓談会場で集合：14:30に徒歩圏内の会議室等
※ ②③から参加の場合には各自で当日または事前に鑑賞しておいてください。
【 流　れ 】
12:20 集合①　→　12:30～ 鑑賞　→　14:10 集合②　→　移動　→
14:30 集合③　→　14:30～ 歓談　→　～17:00 解散
【チケット】　①から集合の場合、各自で事前にチケットを要購入（日時指定あり）
※日時指定は「6月2日（日）12:00-13:30（に入場）」で購入してください。
【歓談費用】　1,500円（＝会場費等の割勘相当）
【 定　員 】　25名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 展覧会の紹介
ルーマニア出身の彫刻家コンスタンティン・ブランクーシ（1876-1957）は、ロダン以後の20世紀彫刻や、
純粋なフォルムを探究する抽象彫刻を代表する巨匠。
本展は、彼の初期から後半期までの彫刻作品を中心に、絵画作品や写真作品を加えた約90点で、
ブランクーシの多面的な創作活動の全体を紹介します。
「真なるものとは、外面的な形ではなく、観念、つまり事物の本質である」。ブランクーシはその本質を象る。

◆ その次の観覧会
7月7日（日）昼に「デ・キリコ展」（上野）を予定。
「形而上絵画」で知られるデ・キリコの大回顧展。初期の自画像・肖像画も晩年の新形而上絵画も。

ブランクーシ展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

ルーマニア出身の彫刻家、コンスタンティン・ブランクーシ（1876-1957）は、純粋なフォルムの探究を通じて、ロダン以後の20世紀彫刻の領野を切り拓いた存在として知られます。本展は、彫刻作品を中核に、フレスコ、テンペラなどの絵画作品やドローイング、写真作品などが織りなす、ブランクーシの創作活動の全体を美術館で紹介する、日本で初めての機会となります。ブランクーシ・エステートおよび国内外の美術館等より借用の彫刻作品約20点に、絵画作品、写真作品を加えた、計約90点で構成されます。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
ブランクーシ展は5月29日までに、デ・キリコ展は詳細お知らせ後にお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。