Arts&Books 活動記録

4月23日（日）昼に、森美術館（六本木）の現代アート展と建築デザイン展を両方鑑賞する
観覧会を実施しましょう。
鑑賞する展覧会は、「ワールド・クラスルーム：現代アートの国語・算数・理科・社会」と、
「ヘザウィック・スタジオ展：共感する建築」。

観覧会は原則としてリアル開催となります。
今回は、コロナ後の進め方もふまえつつ、コロナ前の進め方に戻します。
ひさしぶりに参加される方もはじめて参加される方もお気軽にどうぞ。
歓談会場手配と定員の都合上、参加連絡はいつもより少しお早めにお願いします。

【 日にち 】　4月23日（日）
【 集　合 】
① 鑑賞前から集合：12:00に六本木ヒルズの森タワー正面入口付近（美術館入口ではなく）
② 鑑賞後から集合：14:45に六本木ヒルズの森タワー正面入口付近（美術館入口ではなく）
③ 歓談会場で集合：15:30に土風炉（とふろ）代々木店（六本木から3駅移動）
※ ②③から参加の場合には各自で事前に鑑賞しておいてください。
※ さらにじっくり鑑賞したい方はどちらかの展覧会を鑑賞後に①から参加でもかまいません。
【 流　れ 】
12:00 集合①　→　12:15～ 鑑賞　→　14:45 集合②　→　移動　→　15:30 集合③
→　歓談　→　17:30頃 解散
【チケット】
①から集合の場合、各自で事前に12:00～13:00の日時指定券を購入してください。
※基本は「ワールド・クラスルーム」から鑑賞しますので、こちらの日時指定券のみ事前購入お願いします。
鑑賞後、現地で「ヘザウィック・スタジオ展」を各自で追加購入する流れ（500～800円程度で購入可）。
追加購入分の展覧会の日時指定券は事前に予約不要と森美術館に確認済みです。
【歓談費用】　3,500円程度
※ 飲食店個室にてやや軽めに飲食しながら展覧会の感想等で歓談しましょう。
※ コロナ後、日曜に早い時間から営業するお店が減った関係で、数駅の移動をご容赦ください。
【 定　員 】　20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 「ワールド・クラスルーム」の紹介
現代アートを「図画工作」や「美術」ではなく、「国語」「算数」「理科」「社会」など、あらゆる領域に
通底する総合的なものとして捉え、現代美術館を未知の世界に出会い学ぶ「世界の教室」として開く展覧会。
森美術館の開館20周年を記念し、はじめて、半数以上を森美術館のコレクションで構成。
国内外の50組以上の有名なアーティストの作品（新作を含む）がテーマごとに展示される大規模展。

◆ 「ヘザウィック・スタジオ展」の紹介
ヘザウィック・スタジオは、1994年にロンドンで設立されたデザイン集団。
世界各地で革新的なプロジェクトを手がけています。その主要なプロジェクト28件を、東京スカイビューで紹介。
人間の心を動かし、共感をもたらす、新時代の建築や都市計画への示唆に富んだ、日本初の展覧会。

◆ その次の観覧会
5月28日（日）昼に「マティス展」（上野）を鑑賞しましょう。
コロナで延期となっていた、マティスの約20年ぶりの大回顧展がついに！ ポンピドゥーから約150点も。

展覧会の概要は下記のとおり（美術館サイトより）。

「ワールド・クラスルーム：現代アートの国語・算数・理科・社会」
1990年代以降、現代アートは欧米だけでなく世界の多様な歴史や文化的観点から考えられるようになりました。それはもはや学校の授業で考える図画工作や美術といった枠組みを遙かに越え、むしろ国語・算数・理科・社会など、あらゆる科目に通底する総合的な領域ともいえるようになってきました。それぞれの学問領域の最先端では、研究者が世界の「わからない」を探求し、歴史を掘り起こし、過去から未来に向けて新しい発見や発明を積み重ね、私たちの世界の認識をより豊かなものにしています。現代アーティストが私たちの固定観念をクリエイティブに越えていこうとする姿勢もまた、こうした「わからない」の探求に繋がっています。そして、現代美術館はまさにそうした未知の世界に出会い、学ぶ「世界の教室」とも言えるでしょう。／本展は、学校で習う教科を現代アートの入口とし、見たことのない、知らなかった世界に多様な観点から出会う試みです。展覧会のセクションは「国語」、「社会」、「哲学」、「算数」、「理科」、「音楽」、「体育」、「総合」に分かれていますが、実際それぞれの作品は複数の科目や領域に通じています。また、当館の企画展としては初めて、出展作品の半数以上を森美術館のコレクションが占める一方、本展のための新作も披露され、50組を超えるアーティストによる学びの場、「世界の教室」が創出されます。

「ヘザウィック・スタジオ展：共感する建築」
1994年にロンドンで設立されたヘザウィック・スタジオは、ニューヨーク、シンガポール、上海、香港など世界各地で革新的なプロジェクトを手掛ける、現在、世界が最も注目するデザイン集団のひとつです。創設者トーマス・へザウィック（1970年、英国生まれ）は、子どもの頃、職人が作った小さなものに宿る魂に心を躍らせていたといいます。建築という大きな建物や空間にも、その魂を込めることはできるのか。この問いがヘザウィック・スタジオのデザインの原点となりました。すべてのデザインは、自然界のエネルギーや建築物の記憶を取り込みつつ、都市計画のような大規模プロジェクトもヒューマン・スケールが基準となるという信念に基づいています。その根底には、プロダクトや建築物というハードのデザインよりも、人々が集い、対話し、楽しむという空間づくりへの思いがあるのかもしれません。モノやその土地の歴史を学び、多様な素材を研究し、伝統的なものづくりの技術に敬意を払いながら、最新のエンジニアリングを駆使して生み出される空間は、誰も思いつかなかった斬新なアイデアで溢れています。新型コロナウイルスのパンデミックを経て、わたしたちが都市や自然環境との関係性を見直すなかで、ヘザウィック・スタジオのデザインは、来る時代に適う、これまで以上に豊かな示唆を与えてくれることでしょう。／本展は、ヘザウィック・スタジオの主要プロジェクト28件を天空の大空間で紹介する日本で最初の展覧会です。試行錯誤を重ね、新しいアイデアを実現する彼らの仕事を「ひとつになる」、「みんなとつながる」、「彫刻的空間を体感する」、「都市空間で自然を感じる」、「記憶を未来へつなげる」、「遊ぶ、使う」の6つの視点で構成し、人間の心を動かす優しさ、美しさ、知的な興奮、そして共感をもたらす建築とは何かを探ります。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
森美術館での観覧会は4月17日（月）までに、マティス展は詳細お知らせ後にお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。

3月21日（火祝）昼に「佐伯祐三　自画像としての風景」観覧会を実施しましょう。
展覧会場は東京ステーションギャラリー（東京駅内）。

観覧会は原則としてリアル開催となります。
今回は鑑賞前からの集合（コロナ前の進め方）と歓談会場での集合（コロナ後の進め方）を併用。
オススメは鑑賞前からの集合ですが、スケジュールや鑑賞速度にあわせてどこからでも参加どうぞ。

【 日にち 】　3月21日（火祝）
【 集　合 】
① 鑑賞前から集合：11:45に東京ステーションギャラリー入口付近
② 鑑賞後から集合：14:00に東京ステーションギャラリー入口付近
③ 歓談会場で集合：14:40に喫茶室ルノアール四谷会議室
※ ③から参加の場合には各自で事前に鑑賞しておいてください。
【 流　れ 】
11:45 集合①　→　11:50～ 鑑賞　→　14:00 集合②　→　移動
→　14:40 集合③　→　歓談　→　～17:00 解散
【チケット】　①から集合の場合、各自で事前に11:00～12:00の日時指定券（前日までキャンセル無料）を要購入
【歓談費用】　1,500円（会場費割勘相当＋珈琲紅茶代）
※ 喫茶店会議室のため昼食の注文もできます。食べながらの参加もお気軽にどうぞ。
【 定　員 】　20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 展覧会の紹介
前回鑑賞したシーレとほぼ同時代に生き、ほぼ同年齢で亡くなった「伝説の洋画家」佐伯祐三（1898～1928）。
東京美術学校卒業後、パリでヴラマンクやユトリロに影響を受けつつ、風景画において独自の画境に達します。
わずか４年余りの画業のなかで、パリや東京（下落合）、大阪（滞船）を独特の筆致で描きました。
大阪中之島美術館の最大級のコレクションを中心に、日本各地から代表作が集結。約140点の大回顧展。

◆ その次の観覧会
4月23日（日）昼に森美術館（六本木）の次の2つの展覧会を鑑賞しましょう。
「ワールド・クラスルーム：現代アートの国語・算数・理科・社会」（森美術館開館20周年記念展）。
「ヘザウィック・スタジオ展：共感する建築」（世界が注目のデザイン集団による新時代のプロジェクト28件）。

佐伯祐三展の概要は下記のとおり（美術館サイトより）。

大阪、東京、パリ。３つの街で、画家としての短い生涯を燃焼し尽くした画家、佐伯祐三（1898-1928）。2023年に生誕125年を迎える佐伯の生涯は、多くのドラマと伝説に彩られています。彼が生み出した作品群は、今なお強い輝きを放ち、見る人の心を揺さぶらずにはおきません。／1898年に大阪で生まれた佐伯祐三は、25歳で東京美術学校を卒業し、その年のうちにパリに向かいます。作品を見せたフォーヴィスムの画家ヴラマンクから、「このアカデミック！」と怒声を浴びたことが、佐伯を覚醒させます。2年間の最初のパリ滞在中に、ユトリロやゴッホらからも影響を受け、佐伯の作品は大きな変貌を遂げていきます。1年半の一時帰国を経て、再渡欧したのは1927年のこと。このとき佐伯は29歳になっていました。パリに戻った佐伯は、何かに憑かれたかのように猛烈な勢いで制作を続けますが、結核が悪化して精神的にも追い詰められ、1年後にパリ郊外の病院で亡くなりました。／佐伯にとってパリは特別な街でした。重厚な石造りの街並み、ポスターが貼られた建物の壁、プラタナスの並木道、カフェ、教会、さらには公衆便所までが、傑作を生み出す契機となりました。また、多くの画家たちや作品と出会い、強い刺激を受けたのもパリでのことです。一方で、生誕の地・大阪、学生時代と一時帰国時代を過ごした東京も、佐伯芸術を育んだ重要な街でした。本展では3つの街での佐伯の足跡を追いながら、独創的な佐伯芸術が生成する過程を検証します。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
佐伯祐三展は3月17日までに、4月の森美術館での観覧会は詳細お知らせ後にお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。

2月12日（日）昼に「エゴン・シーレ展　ウィーンが生んだ若き天才」観覧会を実施しましょう。
展覧会場は東京都美術館（上野）。
観覧会は原則としてリアル開催となります（Teamsでオンライン参加も可）。

【 集　合 】　各自で事前に鑑賞後、14:40に歓談会場（喫茶室ルノアール四谷店会議室）へ
※ JR東京駅から15～20分（JR＋徒歩）の広めの会場で開催。
【 時　間 】　14:40に集合 → 14:45に開始 → 16:30～17:00に終了
※ オンライン参加の場合には14:45にTeamsにログインしてください（数日前に招待メールを送付）。
【 費　用 】　1,500円（会場費・機材費等の諸経費割勘相当＋珈琲・紅茶等のドリンク代含む）
【 定　員 】　20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 展覧会の紹介
早くも2023年イチオシの展覧会！　夭折の天才画家、30年ぶりの大規模展。

世紀末を経て芸術の爛熟機を迎えたウィーンで活躍したエゴン・シーレ（1890～1918）。
本展では、その世界有数のコレクションで知られるレオポルド美術館の所蔵作品を中心に、
油彩画・ドローイングなど50点を、シーレの生涯や創作の背景とともに紹介します。
孤独と苦悩のなか、人間の内面を暴力的なまでに生々しく描いた強烈な作品。必見です。
加えて、クリムト、ココシュカ、ゲルストルら同時代の画家たちの作品も約70点と充実。

※ 当日窓口販売ありの日時指定制。
※ 公式チケットサイトなら購入後も日時変更可。お早めに予約どうぞ。
※ 大学生等は2月9日（木）まで無料で鑑賞できます（要予約）。

◆ その次の観覧会
3月21日（火祝）昼に「佐伯祐三　自画像としての風景」（東京）をリアル開催予定。
エゴン・シーレとほぼ同じ時代に生き、ほぼ同じ年齢で亡くなった、佐伯祐三の大回顧展。
ヴラマンクやユトリロの影響下で、パリの街角を独特の筆致で描いた「伝説の洋画家」。

エゴン・シーレ展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

エゴン・シーレ（1890-1918）は、世紀末を経て芸術の爛熟期を迎えたウィーンに生き、28年という短い生涯を駆け抜けました。シーレは最年少でウィーンの美術学校に入学するも、保守的な教育に満足せず退学し、若い仲間たちと新たな芸術集団を立ち上げます。しかし、その当時の常識にとらわれない創作活動により逮捕されるなど、生涯は波乱に満ちたものでした。孤独と苦悩を抱えた画家は、ナイーヴな感受性をもって自己を深く洞察し、ときに暴力的なまでの表現で人間の内面や性を生々しく描き出しました。表現性豊かな線描と不安定なフォルム、鮮烈な色彩は、自分は何者かを問い続けた画家の葛藤にも重なります。／本展は、エゴン・シーレ作品の世界有数のコレクションで知られるウィーンのレオポルド美術館の所蔵作品を中心に、シーレの油彩画、ドローイングなど合わせて50点を通して、画家の生涯と作品を振り返ります。加えて、クリムト、ココシュカ、ゲルストルをはじめとする同時代作家たちの作品もあわせた約120点の作品を紹介します。夭折の天才エゴン・シーレをめぐるウィーン世紀末美術を展観する大規模展です。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
エゴン・シーレ展は2月8日までに、佐伯祐三展は詳細お知らせ後にお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。

1月15日（日）昼に「ヴァロットン　黒と白」展観覧会を実施しましょう。
展覧会場は三菱一号館美術館（丸の内）。
観覧会は原則としてリアル開催となります（Teamsでオンライン参加も可）。

【 集　合 】　各自で事前に鑑賞後、14:40に歓談会場（喫茶室ルノアール四谷店会議室）へ
※ JR東京駅から15～20分（JR＋徒歩）の広めの会場で開催。
【 時　間 】　14:40に集合 → 14:45に開始 → 16:30～17:00に終了
※ オンライン参加の場合には14:45にTeamsにログインしてください（数日前に招待メールを送付）。
【 費　用 】　1,500円（会場費・機材費等の諸経費割勘相当＋珈琲・紅茶等のドリンク代含む）
【 定　員 】　20名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 展覧会の紹介
19世紀末のパリで活躍したナビ派の画家フェリックス・ヴァロットン（1865-1925）。
その真骨頂ともいえる、黒一色の革新的な木版画、約180点を一挙公開。
世界有数のヴァロットン版画コレクションを誇る三菱一号館ならではの展覧会です。
ブラック・ユーモア溢れる視点と卓越したデザインセンス。

※ 当日窓口販売ありの日時指定制。
※ 1月15日までに鑑賞できなかった場合でも、図録を読めば観覧会には参加いただけます。

◆ その次の観覧会
2月12日（日）昼に「エゴン・シーレ展　ウィーンが生んだ若き天才」（上野）をリアル開催予定。
早くも2023年イチオシの展覧会！　人間の内面をえぐる強烈な表現。レオポルド美術館所蔵。

ヴァロットン展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

19世紀末のパリで活躍したナビ派の画家フェリックス・ヴァロットン（1865-1925）は、黒一色の革新的な木版画で名声を得ました。独特の視点と多様な表現、そして卓越したデザインセンスをもつヴァロットン作品は、まるで解けない謎のように今でも私たちを魅了してやみません。中でも真骨頂ともいえるのが、木版画です。／三菱一号館美術館は、世界有数のヴァロットン版画コレクションを誇ります。希少性の高い連作〈アンティミテ〉〈楽器〉〈万国博覧会〉〈これが戦争だ！〉の揃いのほか、約180点のコレクションを一挙初公開します。黒と白のみで作り出された世界に焦点をあて、未だ捉えきることができないヴァロットンの魅力に迫ります。また、当館と2009年より姉妹館提携を行うトゥールーズ=ロートレック美術館開館100周年を記念した、ロートレックとの特別関連展示も併せてお楽しみください。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。
ヴァロットン展は1月11日までに、エゴン・シーレ展は詳細お知らせ後にお願いします。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。