Arts&Books 活動記録

次の観覧会は9月8日（日）に実施し、東京ステーションギャラリー（丸の内）へ
「没後90年記念　岸田劉生展」を見にいきましょう。

【  日にち  】　9月8日（日）
【鑑賞集合】　13:40にJR東京駅丸の内北口の改札前（改札を出てすぐ右の美術館入口脇）←8/22修正あり
※ チケットは集合後にまとめて購入します（すでにお持ちならそちらを利用可）。
【歓談集合】　歓談から参加なら16:00に東京駅周辺の喫茶店・会議室（個別に連絡します）
【  流　れ  】　集合　→　鑑賞　→　移動　→　歓談　→　18:00に解散
【 チケット 】　一般1,100円・学生900円（団体料金なら一般800円・学生600円）
【歓談費用】　500～1,000円（会場代等）
【  定　員  】　30名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆《麗子肖像》や《道路と土手と塀》などで知られる岸田劉生（1891～1921）の、
初期から晩年までの厳選された名品ばかりが、日本全国から約150点も集結。

後期印象派風から一転、リアリズムの徹底へ。その先に立ち現れる孤高の境地。
ある画風が極まると新たな作風へと変貌する劉生の画業をあえて制作年代順にたどります。

◆ 鑑賞の後には、展覧会の感想など、喫茶店・会議室で落ちついて歓談しましょう（昼夕食なし）。
平日や別の機会にすでに鑑賞済みの方も、お気軽に歓談からご参加ください。

◆ その次の都内での観覧会は、10月27日（日）に「バスキア展」（六本木）を予定。
1980年代に活躍した黒人画家の日本初の本格的な展覧会。20世紀の巨匠の強烈なエネルギー。

岸田劉生展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

岸田劉生（1891-1929）は、白馬会葵橋洋画研究所で学ぶなか、いわゆる「後期印象派」といわれたゴッホやマティスらの絵を知り、自らの画を生み出すべく強烈な色彩と筆致による前衛的な油彩画を発表しました。その後も自己の価値観を基準に画道を追求し、若い画家たちへも強い影響を与えました。肖像画も、静物も、風景も、そして麗子も、日本近代史上孤高の存在ともいわれる岸田劉生の芸術をこの機会にご堪能ください。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
岸田劉生展は9月3日までに、バスキア展は詳細お知らせ後にお願いします。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。
● 初参加～２回目の方は、鑑賞後の歓談まで参加をお願いします。
美術館での鑑賞時は各自で自由に行動し、歓談時などにコミュニケーションを楽しみましょう。
● ３回目～常連の方も、歓談には不参加の場合には事前にご連絡ください。
事前に人数を把握した上で、歓談の会場を確保するなどします。

次の観覧会は8月4日（日）に実施し、国立西洋美術館（上野）へ
「国立西洋美術館開館60周年記念　松方コレクション展」を見にいきましょう。

【  日にち  】　8月4日（日）
【鑑賞集合】　13:20に上野の国立西洋美術館（館内の展覧会場に降りる階段手前）
※ チケットは集合後にまとめて購入します（すでにお持ちならそちらを利用可）。
【歓談集合】　歓談から参加なら16:00に上野の飲食店（個別に連絡します）
【  流　れ  】　集合　→　鑑賞　→　移動　→　歓談　→　18:30頃に解散
【 チケット 】　一般1,600円・学生1,200円（団体料金なら一般1,400円・学生1,000円）
【歓談費用】　～3,500円程度（飲食代）
【  定　員  】　30名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 川崎造船所初代社長の松方幸次郎は1910～20年代に1万点超の美術品を収集しました。
その松方コレクションを保管・展示するために戦後に設立されたのが国立西洋美術館。
開館60周年記念の本展では世界各地に散逸したこのコレクションの名作約160点が再集結。

印象派（マネ、モネ、ルノワール）、ポスト印象派（ゴッホ、ゴーギャン）を中心に、
ラファエル前派、セガンティーニ、ロダン、ムンクなど、みどころ盛りだくさん。

◆ 鑑賞の後には、夕食をとりながら、展覧会の感想などについて歓談しましょう。
平日や別の機会にすでに鑑賞済みの方も、お気軽に歓談からご参加ください。

◆ その次の観覧会は、9月8日（日）に「岸田劉生展」（東京）を予定。
写実の徹底のその先へ。《麗子像》で知られる洋画家は実は独創的でアヴァンギャルド。

松方コレクション展の概要は下記のとおり（美術館サイトより）。

神戸の川崎造船所（現・川崎重工業株式会社）を率いた松方幸次郎（1866-1950）は、第一次世界大戦による船舶需要を背景に事業を拡大しつつ、1916-1927年頃のロンドンやパリで大量の美術品を買い集めます。当時の松方のコレクションは、モネやゴーガン、ゴッホからロダンの彫刻、近代イギリス絵画、中世の板絵、タペストリーまで多様な時代・地域・ジャンルからなり、日本のために買い戻した浮世絵約8,000点も加えれば1万点に及ぶ規模でした。〔……〕開館60周年を記念した本展では、名高いゴッホ《アルルの寝室》や、2016年に発見されたモネの《睡蓮、柳の反映》など国内外に散逸した名品も含めた作品約160点や歴史資料とともに、時代の荒波に翻弄され続けた松方コレクションの百年に及ぶ航海の軌跡をたどります。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
松方コレクション展は7月30日までに、岸田劉生展は詳細お知らせ後にお願いします。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。
● 初参加～２回目の方は、鑑賞後の歓談まで参加をお願いします。
美術館での鑑賞時は各自で自由に行動し、歓談時などにコミュニケーションを楽しみましょう。
● ３回目～常連の方も、歓談には不参加の場合には事前にご連絡ください。
事前に人数を把握した上で、歓談の会場を確保するなどします。

次の観覧会は7月7日（日）に実施し、国立新美術館（乃木坂）へ
「クリスチャン・ボルタンスキー　Lifetime」を見にいきましょう。

【  日にち  】　7月7日（日）
【鑑賞集合】　10:15に国立新美術館の建物正面入口内（乃木坂駅直通の入口ではなく）
※ チケットは集合後にまとめて購入します（すでにお持ちならそちらを利用可）。
【歓談集合】　歓談から参加なら13:00に渋谷または四ッ谷の喫茶店（個別に連絡します）
【  流　れ  】　集合　→　鑑賞　→　移動　→　歓談　→　15:00までに解散
【 チケット 】　一般1,600円・学生1,200円（団体料金なら一般1,400円・学生1,000円）
【歓談費用】　1,000～1,500円程度（飲食代）
【  定　員  】　25名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ クリスチャン・ボルタンスキー（1944～）は、瀬戸内国際芸術祭や越後妻有アート
トリエンナーレへの出展などでよく知られる、フランスを代表する現代美術の作家。
本展はその50年にわたる活動の全貌を紹介する、日本では過去最大規模の回顧展。

記憶や歴史、存在の痕跡などをテーマに、映像や写真、光などを駆使した約45点。
「空間のアーティスト」と自負する作家が構成した展覧会場もみどころです。

◆ 鑑賞の後には、軽めの昼食をとりながら、展覧会の感想などについて歓談しましょう。
平日や別の機会にすでに鑑賞済みの方も、お気軽に歓談からご参加ください。

◆ その次の観覧会は、8月4日（日）に「松方コレクション展」（上野）を予定。
モネ、ルノワール、ゴッホ、マティス、セガンティーニ……。世界に散逸した名作が集結。

ボルタンスキー展の概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

現代のフランスを代表する作家、クリスチャン・ボルタンスキー（1944年～）の活動の全貌を紹介する、日本では過去最大規模の回顧展です。作家は1960年代後半から短編フィルムを発表、1970年代には写真を積極的に用いて、自己や他者の記憶にまつわる作品を制作し、注目されます。1980年代に入ると、光を用いたインスタレーションで宗教的なテーマに取り組み、国際的な評価を獲得。その後も歴史や記憶、人間の存在の痕跡といったものをテーマに据え、世界中で作品を発表しています。／本展では、50年にわたるボルタンスキーの様々な試みを振り返ると同時に、「空間のアーティスト」と自負する作家自身が、展覧会場に合わせたインスタレーションを手がけます。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
ボルタンスキー展は7月2日までに、松方コレクション展は詳細お知らせ後にお願いします。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。
● 初参加～２回目の方は、鑑賞後の歓談まで参加をお願いします。
美術館での鑑賞時は各自で自由に行動し、歓談時などにコミュニケーションを楽しみましょう。
● ３回目～常連の方も、歓談には不参加の場合には事前にご連絡ください。
事前に人数を把握した上で、歓談の会場を確保するなどします。

次の観覧会は6月9日（日）に実施し、国立新美術館（乃木坂）へ
「ウィーン・モダン　クリムト、シーレ　世紀末への道」を見にいきましょう。

【  日にち  】　6月9日（日）
【鑑賞集合】　13:40に国立新美術館の建物正面入口内（乃木坂駅直通の入口ではなく）
※ チケットは集合後にまとめて購入します（すでにお持ちならそちらを利用可）。
【歓談集合】　歓談から参加なら16:30に六本木駅周辺の飲食店（個別に連絡します）
【  流　れ  】　集合　→　移動　→　鑑賞　→　移動　→　歓談　→　19:00頃に解散
【 チケット 】　一般1,600円・学生1,200円（団体料金なら一般1,400円・学生1,000円）
【歓談費用】　～3,500円前後（飲食代）
【  定　員  】　30名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 18世紀の啓蒙主義時代から19世紀末～20世紀初頭の世紀末美術へ至る近代化の過程を、
ウィーン・ミュージアムのコレクションを中心とした約400点（！）の作品でたどります。
クリムト47点、シーレ22点、ココシュカ17点に加え、建築、デザイン、工芸など多彩な展示。
クリムト展よりもクリムトの作品・紹介が充実との声も。世紀末特集の締め括りにぜひ。

◆ 鑑賞の後には、夕食をとりながら、展覧会の感想などについて歓談しましょう。
平日や別の機会にすでに鑑賞済みの方も、お気軽に歓談からご参加ください。

◆ その次の観覧会は、7月7日（日）に「クリスチャン・ボルタンスキー」（乃木坂）を予定。
この回は、午前に鑑賞し、お昼をとりながら歓談というスタイル（15:00前に解散で検討中）。
現代アートの巨匠の大回顧展。記憶・歴史、光、存在の痕跡。会場全体がインスタレーション。

ウィーン・モダンの概要は下記のとおり（展覧会サイトより）。

19世紀末から20世紀初頭にかけて、ウィーンでは、絵画や建築、デザインなど、それぞれの領域を超えて新しい芸術を求めた、ウィーン独自の装飾的で煌びやかな文化が開花しました。今日では「世紀末芸術」と呼ばれるこの時代に、画家グスタフ・クリムト（1862-1918）やエゴン・シーレ（1890-1918）、建築家オットー・ヴァーグナー（1841-1918）、アドルフ・ロース（1870-1933）など各界を代表する芸術家たちが登場し、ウィーンの文化は黄金時代を迎えます。本展は、ウィーンの世紀末文化を「近代化（モダニズム）への過程」という視点から紐解く新しい試みの展覧会です。18世紀の女帝マリア・テレジアの時代の啓蒙思想がビーダーマイアー時代に発展し、ウィーンのモダニズム文化の萌芽となって19世紀末の豪華絢爛な芸術運動へとつながっていった軌跡をたどる本展は、ウィーンの豊穣な文化を知る展覧会の決定版と言えます。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
ウィーン・モダンはできるだけ6月4日までに、ボルタンスキー展は詳細お知らせ後にお願いします。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。
● 初参加～２回目の方は、鑑賞後の歓談まで参加をお願いします。
美術館での鑑賞時は各自で自由に行動し、歓談時などにコミュニケーションを楽しみましょう。
● ３回目～常連の方も、歓談には不参加の場合には事前にご連絡ください。
事前に人数を把握した上で、歓談の会場を確保するなどします。

次の観覧会は5月12日（日）に実施し、東京都美術館（上野）へ
「クリムト展　ウィーンと日本1900」を見にいきましょう。

【  日にち  】　5月12日（日）
【鑑賞集合】　13:10にJR上野駅公園口の改札向かいの駐車場前（横断歩道を渡ったところ）
※ チケットは集合後にまとめて購入します（すでにお持ちならそちらを利用可）。
【歓談集合】　歓談から参加なら16:00に東京駅周辺の喫茶店・会議室（個別に連絡します）
【  流　れ  】　集合　→　移動　→　鑑賞　→　移動　→　歓談　→　18:00に解散
【 チケット 】　一般1,600円・学生1,300円（団体料金なら一般1,400円・学生1,100円）
【歓談費用】　500～1,000円（会場費・喫茶代）
【  定　員  】　30名程度まで（初参加のかたは5名程度まで）
※ 参加連絡はお早めに。2週間以上前に定員に達することもあります。

◆ 2019年の最注目の展覧会！
19世紀末ウィーンを代表する画家グスタフ・クリムトの没後100年を記念する大回顧展。
日本では過去最多となる油彩画25点以上で、初期から晩年までの作品・作風を一挙展示。
同時代のウィーンの画家の作品やクリムトに影響を与えた日本の美術品を含め、計120点。
今年の春は世紀末ウィーンづくしです。次の6月9日の観覧会や4月28日の読書会もぜひ。

◆ 鑑賞後は、展覧会の感想など、喫茶店・会議室で落ちついて歓談しましょう（昼夕食なし）。
平日や別の機会にすでに鑑賞済みの方も、お気軽に歓談からご参加ください。

◆ その次の観覧会は、6月9日（日）に「ウィーン・モダン」（乃木坂）を予定。
ウィーンの世紀末文化を、クリムトやシーレも含め、多方面的・包括的に展望する試み。

クリムト展の概要は下記のとおり（美術館サイトより）。

19世紀末ウィーンを代表する画家グスタフ・クリムト（1862-1918）。華やかな装飾性と世紀末的な官能性をあわせもつその作品は、いまなお圧倒的な人気を誇ります。没後100年を記念する本展覧会では、初期の自然主義的な作品から、分離派結成後の黄金様式の時代の代表作、甘美な女性像や数多く手掛けた風景画まで、日本では過去最多となる25点以上の油彩画を紹介します。ウィーンの分離派会館を飾る壁画の精巧な複製による再現展示のほか、同時代のウィーンで活動した画家たちの作品や、クリムトが影響を受けた日本の美術品などもあわせ、ウィーン世紀末美術の精華をご覧ください。

参加希望のかたは、info@artsbooks.jpまでご連絡ください。
クリムト展はできるだけ5月7日までに、ウィーン・モダンは詳細お知らせ後にお願いします。
社会人・大学生・大学院生など、どなたでも歓迎します。

※ 各回の参加者の増加に伴うお願い
● 初参加～２回目の方のキャンセルはできるだけ１週間前までにお願いします。
● 参加連絡のメールにはお名前と参加希望の活動をかならず記載してください。
お返事には最長１週間かかることがあります（返信がない場合には不着の可能性あり）。
● 初参加～２回目の方は、鑑賞後の歓談まで参加をお願いします。
美術館での鑑賞時は各自で自由に行動し、歓談時などにコミュニケーションを楽しみましょう。
● ３回目～常連の方も、歓談には不参加の場合には事前にご連絡ください。
事前に人数を把握した上で、歓談の会場を確保するなどします。